Autor: nedwuascht

#5 Staffel IV: Über Race, Medienräume & iranische Diasporafilme mit Alena Strohmaier

Schon seit Erscheinen des Sammelbandes Rassismus im Film (kostenlos zum Download verfügbar), den sie 2024 gemeinsam mit Ömer Alkin herausgegeben hat, hatten wir vor mit Dr. Alena Stromaier zu sprechen. Nun ist es soweit: von der Philipps-Universität Marburg zugeschaltet, gibt Alena im Dialog mit Bianca Einblicke in Inhalte, Ansätze und Entstehung dieser Publikation. Die Autor*innen weisen ein breites Spektrum an interdisziplinären Ansätzen und Expert*innenfeldern auf. Gemeinsam ist ihnen das Ziel, rassistischen Wissensanordnungen, die Filme und Serien (re)produzieren zu analysieren, zu dekonstruieren und postkoloniale Theorien stärker in der deutschsprachigen Forschung zu verankern. Alena erklärt wie z.B. die Serie Queen Charlotte – A Bridgerton Story (Idee: Shonda Rhymes, USA seit 2023) sich eignet, die mediale Herstellung von race und kolonialen Kontinuitäten zu verstehen. Bridgerton lädt dazu ein, über die Verstrickung von race, Genre, Massenphänomenen und politischer Realität nachzudenken: „A problem is only a problem if the palace says it is a problem“, zitiert Alena aus der Serie. Über Critical Whiteness und der unsichtbaren Normierung von Weißsein kommen auch die Texte“When we Are Capable of Stopping, We Begin to See. Being White, Seeing Whiteness“ von Ruth Frankenberg und „White“ von Richard Dyer zur Sprache. Zuletzt erzählt uns Alena noch über ihre Forschung zu iranischen Diasporafilmen und die Auffassung eines Medienraums als sozialen, affektiven und kulturellen Raums, in dem sich Bedeutung konstituiert.

Literatur:

Alkin, Ömer; Strohmaier, Alena (Hg.): Rassismus im Film. Marburg: Schüren, 2024: https://www.schueren-verlag.de/programm/titel/rassismus-im-film.html

Strohmaier, Alena: „Iranische Diasporafilme im Wandel der Zeit“. kolik.film, Sonderheft 43. Wien: April 2025.

Strohmaier, Alena: Medienraum Diaspora. Verortungen zeitgenössischer iranischer Diasporafilme. Wiesbaden: Springer, 2019: https://link.springer.com/book/10.1007/978-3-658-24606-8

Forschungsnetzwerk Postcolonial Hierarchies: https://www.postcolonial-hierarchies.net/

Kandioler-Biet, Nicole; Makarevic, Asja; Strohmaier, Alena: Ankündigung Schriftenreihe Post-Welten: Film, Medien und Kultur (NOMOS Verlag) – noch kein Link vorhanden

Frankenberg, Ruth:  “When we Are Capable of Stopping, We Begin to See. Being White, Seeing Whiteness“. In ders.: Names We Call Home. New York: Routledge, 1996: https://www.taylorfrancis.com/chapters/edit/10.4324/9780203724187-2/capable-stopping-begin-see-ruth-frankenberg

Dyer, Richard: White: Essays on Race and Culture. New York: Routledge, 1997: https://doi.org/10.4324/9781315003603

Lugones, Maria: „The Coloniality of Gender“. In: Harcourt, Wendy (Hg.): The Palgrave Handbook of Gender and Development. London: Palgrave Macmillan, 2016: https://doi.org/10.1007/978-1-137-38273-3_2 

Morrison, Toni, „Rezitativ“. In: Amiri Baraka (LeRoi Jones), Amina Baraka (Hrsg.): Confirmation: An Anthology of African American Women. Morrow, 1983.

„Differenzen in der Filmwissenschaft: Linda Waack im Gespräch mit Julia Bee, Nicole Kandioler und Alena Strohmaier“, 27.06.2022: https://nachdemfilm.de/issues/text/differenzen-der-filmwissenschaft

Hall, Stuart. „Encoding/decoding“. In: Hall, S. et al. (Hg.) Culture, media, language: Working papers in cultural studies, 1972-79. London: Hutchinson, pp. 128–138.

Filme/Serien:

40 qm Deutschland (Tevfik Başer, DE 1986) (YouTube)Born in Evin (Maryam Zaree, AT/DE 2019)

Ben annemin kızıyım – Ich bin Tochter meiner Mutter (Seyhan Derin, DE 1996) (YouTube)

Born in Evin (Maryam Zaree, AT/DE 2019)

Bridgerton (Idee: Chris van Dusen, USA seit 2020)

Queen Charlotte – A Bridgerton Story(Idee: Shonda Rhymes, USA seit 2023)

Roots Germania (Mo Asumang, DE 2007) (YouTube) – Burrhus Njanjo

Shahid (Narges Kalhor, DE 2024)

#1 Framing Landscapes: The Sound of Music meets Elfriede Jelinek

We start our new season with the all-time classic „The Sound of Music“ (US 1965), an escapist dream set in the Austrian landscape of Salzburg. The musical is based on the true lives of the Family von Trapp who could flee the Nazi terror and make a career as musicians in the States. Being one of the highest grossing films in history it stirs a longing for harmony in its audience that seems to last till this day. But which values does the story pursue and naturalize? We analyze the protagonist Maria (Julie Andrews), her roles as a nun, a governess, a wive and potenzial mother – and as a queer icon. We analyze how traditional gender roles and nature oppose the evil – the threat by the Nazis. We also take a close look the narrative of „Austrianness“ that the film creates. Additionally we are asking which role the landscape takes in „The Sound of Music“ and how the Trapp Family received the film.

With our second film we deepen the critical look on the questions posed. „Ramsau am Dachstein“ (AT 1976), a TV film that Elfriede Jelinek wrote and realized with director Claus Homschak questions the romanticized depiction of Austrian landscapes in media. Made available with Englisch subtitles by the distributor sixpackfilm we seized the occasion for a comparison. With Jelinek we ask: Who do we see as working in and on this landscape? Who does profit from it? And why is a film like „Ramsau am Dachstein“ and it’s scandalous reception so telling for a discourse on what Austria is, could and should be after 1945?

Ned Wuascht · The Sound of Music meets Elfriede Jelinek

Shownotes:
Brett Farmer (2007) „Julie Andrews Made me Gay,“ Camera Obscura, https://read.dukeupress.edu/camera-obscura/article-abstract/22/2%20(65)/144/97544/Julie-Andrews-Made-Me-Gay?redirectedFrom=PDF
Caryl Flinn  (2015) The Sound of Music, BFI Film Classics
Ramsau am Dachstein INDEX Edition by sixpackfilm (also in English!) https://www.sixpackfilm.com/en/indexedition/releases/ 
Sylvia Szely (2005), Spiele und Wirklichkeiten – Rund um 50 Jahre Fernsehspiel und Fernsehfilm in Österreich
Stacy Wolf (2002), A Problem Like Maria: Gender and Sexuality in the American Musical
Agathe von Trapp (2003): Memories Before and After the Sound of Music: An Autobiograph
Maria von Trapp (1949): The Story of the Trapp Family Singer

Further reading & episodes mentioned:
Robert von Dassanowsky (2005), Austrian Cinema. A History
Robert von Dassanowsky, Oliver C. Speck (2011), New Austrian Film
History of the Austrian Social Welfare State (in German):
https://www.demokratiezentrum.org/wp-content/uploads/2022/10/talos_wohlfahrtsstaat.pdf

Episode with Käthe Kratz (in German)
Episode about Sissi (in German)

Films
The Sound of Music (US 1965), director: Robert Wise, screenplay: Ernest Lehman, based on the musical
Die Trapp-Familie (BRD 1956), director: Wolfgang Liebeneiner
Die Trapp-Familie in Amerika, (BRD 1958), director: Wolfgang Liebeneiner
Im weißen Rössl (The White Horse Inn) (AT/BRD 1960), director: Werner Jacobs
Ramsau am Dachstein (AT 1976), director: Claus Homschak, screenplay: Elfriede Jelinek
Vollgas (AT 2002), director: Sabine Derflinger
Mariedl (2014), director: Sybille Bauer-Zierfuß

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